Милена Лаудани Веб-дизайнер © Джулиано Карделла 2024
Художник в постоянной эволюции
Стиль Джулиано, неформальный и сосредоточенный на знаке, узнаваем во всех его работах — от картин на бумаге или холсте до керамики и крупных инсталляций, созданных в различных уголках Италии. Джулиано не стремится ни изображать, ни описывать, а использует Знак и цвет как средство передачи эмоций, вовлекая зрителя в свой глубокий жизненный опыт. Произведение искусства не возникает из эскиза или по логической схеме, а создается через последовательность творческих жестов, часто наложенных друг на друга: таким образом, различные слои накладываются, не стирая друг друга, а наоборот, подчеркивая друг друга в гармоничном единстве.
Презентация Франческо Ровелла
Занимаясь работой галериста много лет, я хотел и имел возможность посетить множество мастерских художников, потому что, помимо взгляда и суждения, которые могут возникнуть при восприятии произведений, я убежден, что только в мастерской можно по-настоящему открыть мир художника.
Посещение этой частной вселенной означает пройти по пути, где всё говорит само за себя. Холсты, бумаги, картины, рисунки, тюбики с красками, кисти, которые часто напоминают цветы с длинными стеблями в вазе, карандаши, пастели, уголь — всё рассказывает о ремесле и преданности, дисциплине или анархии. Я настолько привык расшифровывать послания, исходящие от предметов, включая стулья, столы, лампы, свет, проникающий через окна, что мог бы, даже не видя работ, понять призвание художника. Короче говоря, если, например, вы входите в мастерскую абстракциониста, вы заметите порядок, который даже удивляет наше воображение. Маниакальная чистота. Тюбики с красками выстроены как солдатики, даже по градации цвета: все синие, затем красные, фиолетовые и так далее. Даже кисти имеют своё расположение по размеру. Именно абстракция, этот процесс вычитания, который часто приводит к геометрическим формам, не допускает отклонений и вольностей. Порядок вещей служит контрапунктом, или, лучше сказать, зеркалом композиционного порядка, который, лишённый фигуративности, нуждается в уравновешенных и чётко определённых формах и цветах. Напротив, если вы посетите мастерскую художника-информалиста, вы обнаружите взрыв красок, творческий беспорядок материалов, тряпок и странных предметов, испачканных краской, полные и давно не опорожнявшиеся пепельницы, пол, искажённый неразборчивыми отпечатками разных оттенков, иногда наложенными друг на друга. В этой вселенной царит ярость, нет никакого порядка, наоборот, есть его отрицание. Мастерская дышит этим способом, она неоспоримо похожа на картины.
Так, входя в дом-студию Джулиано Карделлы, я был поражён уникальной атмосферой, которую редко где встретишь. Элегантный дом, пентхаус в самом современном центре города Катания, с множеством прекрасных работ Джулиано на стенах и его удивительными многогранными скульптурами на полках. Здесь ощущается спокойная атмосфера хорошей жизни, а сам Джулиано и его спутник Франческо — люди необыкновенной, вне времени, изысканной доброты, той самой аристократической простоты, которая теперь встречается редко. Просторная терраса с красивым видом на город и вулкан, скромно обставленная, заливает светом почти лишённую украшений гостиную, где выделяются несколько больших полотен, создающих мощное впечатление от завораживающей живописи Джулиано. Затем можно пройти в его рабочие комнаты, чтобы насладиться всеми его работами на картоне, сложенными в стопки, сотнями листов, а также уже наклеенными на толстые деревянные рамы или даже помещёнными в старинные, сильно повреждённые временем рамы, которые создают интенсивное короткое замыкание между прошлым и настоящим.
Наложение линий, форм и цветов
Именно из этого опыта родилось название выставки «In my rooms», организованной в моей галерее Carta Bianca, задуманной не только как исследование комнат мастерской, но и как вход в места разума художника; вторжение в его невероятный мир наложений, цветов, знаков, царапин и слов неизвестного алфавита.
И вот, описывая мастерскую, я забыл рассказать о работах Джулиано Карделлы, что, собственно, самое важное и тема, о которой я должен был писать.
На первый взгляд его работы могут напомнить стрит-арт своими быстрыми граффити, полиморфными надписями и использованием баллончиков, но затем становится понятно, что эти произведения исходят из совершенно иного измерения и, несмотря на радость, которую они передают наложением цветов и знаков, повторяющихся в нескольких работах как основные элементы его идентичности, они остаются «недосягаемыми и загадочными»... Мне нравится смотреть на свою завершённую работу и ощущать, что я сам не в состоянии полностью её понять, уловить все её возможные значения, как зритель, который видит её впервые. Мои работы находятся в постоянной трансформации» (из презентации к «Summer Exhibition 2007» в Королевской академии искусств в Лондоне.
В заключение...
несмываемые.
Контакт
Milena Laudani Webdesigner © Giuliano Cardella 2024